Dieses Jahr feiere ich ein ganz besonderes Jubiläum: 20 Jahre Corasolo.

20 Jahre solistisch auf der Bühne - ich kann es kaum glauben!

Im September 2005 fand die Premiere meines ersten Soloprogramms in der VHS Schrobenhausen statt.

Der Titel war: „Corasolo – musikalisch, poetische Wellness“.

Es war ein Ruf.

Schon Jahre vorher, während meines Studiums, hatte ich einen berührenden Tagtraum, in dem ich mich mit all meinen Instrumenten auf der Bühne sah. Dieses Bild hat mich lange begleitet.

Nachdem ich in vielen Ensembles gesungen und gespielt hatte, wurde die Sehnsucht immer größer, einen künstlerischen Raum zu kreieren, in dem ich meiner ganz eigenen Klangvision folgen konnte – mit der Möglichkeit, meine Kompositionen jederzeit mit improvisatorischen Elementen zu ergänzen, spontanen Eingebungen zu folgen, musikalisch frei zu sein.

In den Osterferien 2005 war es dann soweit:

Für eine ganze Woche zog ich mich in den blauen Saal der VHS zu einem kreativen Retreat zurück (Danke, Benno, für dieses unglaubliche Geschenk!). Mein ganzes Instrumentarium war aufgebaut und spielbereit: Gongs, Trommeln, Gitarre, Sitar, Kotamo, indisches Harmonium, Blumentöpfe, Klangschalen und vieles mehr.

Ich hatte keine Ahnung, was entstehen würde – ich wusste nur, dass die Zeit reif war, alleine auf die Bühne zu gehen und meiner Musik zu folgen.

Es war ein künstlerisches Intensive

In dieser Woche entstand das komplette Gerüst für mein erstes Soloprogramm, inklusive Anfangs-Rap, der die Menschen abholte und in die Stille führte. Am Ende der Woche lud ich Freunde ein, spielte den ersten Durchlauf und bekam bewegendes Feedback.

Wow!

Es forderte mich enorm, mich allein zu zeigen – gleichzeitig nährte und beflügelte es mich.

Es war der Anfang einer unglaublichen Reise.

Einer Reise zu mir selbst.

Mit berührenden Höhepunkten und schmerzhaften Tiefen.

Sprühender Aktivität und lähmender Trägheit.

Begeisterung und Resignation.

Zuerst war es eine Suche nach meinem ganz eigenen musikalischen Ausdruck – nach meinem Style. Dann der Wunsch, gesehen zu werden, und gleichzeitig die Ent-Täuschung, von der Kunst nicht leben zu können.

Nach und nach wurde jedoch immer klarer, dass es darum gar nicht ging.

Dass ich glücklich war, mit meiner Musik einfach nur wirken zu dürfen und damit Menschen in einen Raum zu führen, in dem wir genährt und verbunden werden.

Meine Musik ist dabei immer purer und intuitiver geworden.

Und ich liebe es, einfach in Kirchen zu gehen und dort zu singen und zu spielen.
Mich ganz auf den Raum, die Akustik und Energie einzulassen und aus dem Moment heraus die Musik entstehen zu lassen.
Hier bin ich ganz in Resonanz – mit mir, meiner Stimme, dem Kirchenraum, der Eingebung, dem großen Raum.

Hier ist Frieden und Ruhe.

Hier ist Freude und Lebendigkeit.
Ich bin verbunden.
Ich bin Klang und Stille.

Ich musiziere und lausche.

Es tönt.

So ist diese neue Video-Reihe IN RESONANCE entstanden.

Das erste Video aus der Kapelle auf der Burg Rothenfels will ich heute gerne mit dir teilen.

Möge meine Musik dir bewegende Momente schenken, in denen du genährt wirst, zur Ruhe kommst und verbunden bist.

#staysounding

Herzlichst, Cora

INNER PEACE – Musizieren ist meine Form immer wieder Resilienz aufzubauen.

Ich weiß nicht, wie es dir geht, aber ich spüre die hohe Geschwindigkeit, die die Welt aufgenommen hat, enorm.

Die letzten Tage habe ich ein Webinar besucht, in dem ich mehr über KI‑Agents erfahren habe.

Es ist jetzt so weit, dass die KI meine E‑Mails öffnet, den Inhalt versteht und automatisch antwortet – je nach Wunsch entweder direkt oder nach meiner Freigabe.

Bald reicht eine Sprachnachricht, und mein KI-Agent sucht mir einen passenden Termin, trägt ihn ein, recherchiert im Hintergrund und verschickt Einladungen.

Er schreibt Facebook‑Posts, plant Kampagnen – und kennt meine Themen inzwischen besser als ich selbst.

Ist das Schlaraffenland?

Alles wird mir abgenommen:

 

Eher nicht: Wenn ich mir die Konsequenz vorstelle, sehe ich viele Menschen, geistig leer, die nur noch ins Handy sprechen, um ihren Agent arbeiten zu lassen. Facebook‑Posts ohne Herz – die nur noch von KIs gelesen werden, weil darin keine Seele mehr zu spüren ist und die Menschen es total langweilt, das zu lesen.

Das sind die Momente, in denen es mich zur Handpan und in die Natur zieht.

Wenn der Kopf fast schreit, weil das Gehirn die neuen Entwicklungen so schnell gar nicht verarbeiten kann (und will) und sich schleichend, wie so eine innere Lähmung in meinem Körper ausbreitet, weil ich keine Ahnung habe, wie ich diesen Wandel mit vollziehen kann, ohne mich dabei komplett zu verlieren oder innerlich zu verkümmern.

Was für ein Geschenk, dass ich dann musizieren darf.

Hier spüre ich mich als Mensch, kreiere eigene Melodien, die vielleicht nicht perfekt sind, mich aber innerlich berühren und entspannen. Entdecke die Langsamkeit und mein eigenes Tempo, in dem ich Tag für Tag – seit mittlerweile 5 Jahrzehnten – mich mit meinen Instrumenten immer tiefer verbinde.

Genieße den Klang und die Schwingung, die sich sofort in meinem Körper ausbreitet.

ZU-hören, AUF-hören, Rein-hören, HIN-hören, WEG-hören, AB-hören, UM-hören, MIT-hören, ÜBER-hören, GE-hören...

 

Hören ist in unserer Sprache fast überall präsent und beim Musikmachen einer der wichtigsten Wahrnehmungskanäle überhaupt!

 

Wobei Hören nicht nur über die Ohren gelingt.

Unser ganzer Körper nimmt Schwingungen und Vibrationen auf und transformiert sie zu konkret erfahrbaren Geräuschen, Stimmen, Melodien, Harmonien und Klängen.

Und das in Windeseile!

So schnell, dass wir uns in kürzester Zeit in einem Feuerwerk an Reaktionen, Interpretationen und Bewertungen befinden, die uns noch schneller in alle möglichen Geschichten wegtragen.

   

Geschichten, die mit den jeweiligen Klängen verbunden sind.

Geschichten, die wir erlebt haben, als wir – damals – immer wieder diese Musik hörten.

Geschichten, die wir hinter der Dynamik und Emotionalität vermuten und uns genau in diese Gefühlszustände führen.

Interpretationen des Gehörten, Einordnungen, Bewertung, Analyse, Kritik, Wiederstand, Sympathie, Resonanz, Dissonanz

Der innere Kritiker, der uns Musiker*innen zuraunt: soll das alles sein, was du spielen kannst? Das genügt nie! Wie peinlich ist das? Schön war das aber nicht!

Was aber wäre, wenn?

 

     

Ich bin gespannt, was du erlebst und freue mich, wenn du es hier mit uns teilst.

Uns allen ein staunendes, waches und erfülltes Jahr 2021.

Mit vielen NEUEN Hör-Momenten!

Herzlichst Cora

Gleichzeitig SINGEN und SPIELEN

ist für mich die persönlichste und  ganzheitlichste Form des Musizierens überhaupt. Meine persönliche  Verbindung von Vokalgesängen und Obertongesang und Klanginstrumentarium  wie Handpan und Kotamo, ist dabei natürlich nur eine von vielen  Möglichkeiten.

- Hier bin ich GANZ gefordert.

- Bin Melodie und Begleitung.

- Bin Solistin und Begleiterin.

- Bin Duo, manchmal Ensemble in einer Person.

 Hier erfahre ich am ehrlichsten, wie durchlässig mein Körper ist und  inwieweit Pulsation, Rhythmus und Melodie in meinem ganzen Körper  angekommen sind und gleichzeitig bestehen können. Nicht nur in der  Stimme oder nur in meinen Händen oder Füßen.  

Wenn ich es dann  noch wage, aus dem Moment heraus zu musizieren, ohne Vorgaben und festen  Melodien -  also nur der momentanen Inspiration folge, wird das  Musizieren zur Meditation.

Ich trete als aktive Spielerin zurück und lausche UND setze um, was in diesem Moment sich klanglich entfalten will.

Gleichzeitiges Sein von

- Stille und Klang.

- Leere und Fülle.

- Raum und Körper.  

Ich bin durchdrungen von Energie, Liebe und Glück und gleichzeitig leer, offen und wach.

ICH BIN.